Il protagonista di questa mostra è senza dubbio il paesaggio, non come siamo abituati a vederlo davanti ai nostri occhi, bensì trasformato, reinventato e immaginato da cinque artisti attraverso il mezzo fotografico.

Nei suoi scatti Enrico Pescantini (Brescia 1984), fotografo e viaggiatore, ci conduce nell’artico, in Groelandia, dove immortala un paesaggio ricco di fascino e suggestione. In particolare le foto aeree, realizzate con l’ausilio di un drone, trasformano il mare, le rocce e gli iceberg in una composizione astratta.

Gli “Umbrellas” della fotografa peruviana Maco Vargas nascono invece da un ricordo d’infanzia. Dai pomeriggi passati con la madre in spiaggia a Lima, l’autrice si rende conto che “ogni singolo ombrellone è un piccolo mondo che contiene differenti storie di vita vissuta, circondato da gioia o dolore, e un milione di possibili conversazioni”.

Racchiusi in vecchie diapositive, invece, vengono dal passato anche i paesaggi di Carolina Magnin (Buenos Aires, 1975). L’artista riporta in vita queste immagini, virandone i colori, ma mantenendo ed accentuandone i segni d’usura e la polvere depositata nel tempo sulla superficie, creando così nuove vedute ricche di fascino e poesia.

Le fotografie di Francesca Meana (Milano, 1986), che lei stessa ama definire racconti, vengono costruite attraverso un processo che ricorda quello pittorico.
Sovrapponendo varie immagini si racchiudono sensazioni e ricordi, trasformando luoghi di viaggio, in questo caso paesi asiatici e nord africani, in qualcosa di unico, legato indissolubilmente al suo vissuto.

Palazzi e skyline emergono da segni e stratificazioni di colore su vecchi muri. Paesaggi immaginari o città reali, riportate alle memoria da solchi apparentemente insignificanti. Gianluca Chiodi (Brescia, 1966) per le sue “città invisibili” cita Agatha Christie: “nella mia fine è il mio principio” a indicare come da una piccola immagine possano scaturire ricordi e sogni.